V módnom priemysle sa Playboi Carti často označuje za vizionára, ktorý diktuje, čo sa bude nosiť o dva roky. Pri hlbšom pohľade na jeho vizuálnu identitu je však presnejšie použiť hudobnú terminológiu Carti je „fashion-sample artist“.
Rovnako ako producent, ktorý vezme starý sample , spomalí ho a pridá doň temné 808 basy, aj Carti pristupuje k móde ako k archívu. Nevytvára veci z ničoho. Vedome sa pohybuje po časovej osi
2000s – 2010s a vyberá si z nej špecifické momenty, od arogancie Harlemu cez skate-punkovú transformáciu Lil Wayna až po pop-artový chaos Jeremyho Scotta. Výsledkom nie je retro, ale nový kontext pre Generáciu Z.
Harlem Luxury: Matematika okázalosti a pôvod VAMP LIFE
Základným kameňom Cartiho prístupu k „luxusu“ nie sú parížske móla, ale ulice New Yorku zo začiatku milénia, konkrétne éra skupiny The Diplomats (Dipset).
Dipset naučil rapový svet jednu zásadnú vec: móda je branding. Keď sa Cam’ron v roku 2002 objavil na Fashion Weeku v ružovej kožušine s ladiacou čiapkou a telefónom, nešlo o náhodný outfit. Bol to calculated move, urobil z farby svoje logo. Carti tento vzorec uniformy prevzal len vymenil Cam’ronovu „Killa Pink“ za svoju temnú, Opium Black YVL estetiku.
Princíp ostal rovnaký: farba a silueta slúžia ako okamžitý podpis interpreta.
Ešte fascinujúcejšie je Cartiho oživenie kultu Pelle Pelle a masívnych kožených búnd .
V 2000s boli tieto masívne kožené bundy s obrovskými grafikami na chrbte vnímané ako „trophy jackets“ nositeľné billboardy, ktoré kričali status. Keď Carti dnes oblieka archívne kusy tejto značky (alebo s ňou priamo kolaboruje), vracia do hry túto estetiku a my môžeme vidieť pestré outfitové kombinácie spolu s Chrome Hearts doplnkami.
Historický plot-twist: Najväčším mýtom okolo Cartiho je, že vynašiel „Vamp“ estetiku. V skutočnosti ide o recykláciu harlemského slangu. Už okolo roku 2012 Jim Jones (člen Dipsetu) masívne promoval značku a životný štýl Vampire Life. Pre Jonesa to vtedy neznamenalo nosiť upírske zuby, ale „vampin’“ bol slang pre nočný hustle, byť hore, keď mesto spí.
Carti tento pojem vzal, vizuálne ho pretransformoval do gotickej podoby, no jeho korene sú hlboko v DNA Harlemu.
Lil Wayne formula
Lil Wayne z rokov 2005 – 2010 poskytuje Cartimu návod na siluetu a postoj. Carti vo svojich outfitoch strieda dve polohy, ktoré presne kopírujú Waynov vývoj.
Prvou je poloha „Mixtape God“ (cca 2005): Toto je éra oversized BAPE mikín, veľkých reťazí a slnečných okuliarov nosených v interiéri. Keď sa Carti na BET Awards 2025 objavil presne v tomto type outfitu, nešlo o náhodu. Bol to vedomý „cosplay“ momentu, kedy bol rap najviac bezprostredný, farebný a drzý.
Druhou polohou je „Rockstar Wayne“ (2010): Moment, keď Wayne vymenil široké džínsy za úzke nohavice (často značky Tripp NYC) a začal experimentovať s gitarami. Carti si z tohto obdobia berie kľúčovú myšlienku – rapový outfit môže byť kostýmom. Prechod k tesným koženým nohaviciam, ťažkým topánkam a punkovej estetike je priamym pokračovaním cesty, ktorú Wayne začal albumom Rebirth. Carti pochopil, že aby bol ikonou, musí byť ochotný vyzerať ako „weirdo“ alebo mimozemšťan, presne ako kedysi Weezy.
Crunk energy a Jscotts
Posledným dielikom skladačky je energia. Cartiho koncerty sú známe agresívnou moshpit atmosférou, a tomu musí zodpovedať aj vizuál.
Tu prichádza inšpirácia južanským Crunkom a dizajnérom Jeremym Scottom.
Z Crunku si Carti berie jednoznačne hlasitosť ktorú premieta do outfitov. Či už sú to grillzz provokatívne strihy, cieľom je pôsobiť nebezpečne a chaoticky. Do toho vstupuje vplyv Jeremyho Scotta (kráľa pop-maximalizmu z konca dekády), ktorý naučil rap nebáť sa komiksovej prehnanosti.
Keď Carti kombinuje temnú „Opium“ auru s kúskami, ktoré vyzerajú ako rekvizity z prehliadky Jeremyho Scotta (napríklad tenisky s krídlami alebo plyšovými prvkami), vytvára tým vizuálny šum. Je to móda, ktorá je stvorená pre chaos pod pódiom, nie pre pokojné pózovanie.
